(7) Erzählwelt – Entwicklung von neuen Inhalten
Der Begriff der Erzählwelt oder Storyworld beschreibt in der Narratologie die Gesamtheit der fiktiven Welt in die sich das Publikum einer Erzählung versetzt. Bei der Entwicklung von Computerspielen oder auch im literarischen Fantasy-Genre stehen deswegen zu Beginn oftmals nicht spezifische Handlungen oder Geschichten im Vordergrund, sondern die Beschreibung solch einer Storyworld, ihrer Bewohnerinnen und Bewohner, deren Beziehungen zueinander, ihrer inhärenten Regeln und Gesetze, ihrer Topographie, ihrer Atmosphäre, etc… Aus diesen Darstellungen entsteht eine in sich schlüssige Welt, aus der wiederum beliebig viele Erzählungen abgeleitet werden können. Somit ist die Entwicklung der Storyworld anders als die vorherigen Schritte keine Beschreibung von Vorhandenem, sondern vielmehr ein kreativer Akt. Allerdings heisst das nicht, dass die Erzählwelt frei erfunden sein muss. Sie kann sich auch von der vorhandenen Welt ableiten und nur einige oder gar keine fiktiven Charaktere enthalten. Eine Methode, die bei der Entwicklung einer Erzählwelt hilft, ist das sogenannte Moodboard (Stimmungstafel), eine zweidimensionale Collage, in der Personen, Objekte, Szenerien zusammengeschnitten werden und welches sowohl über Inhalte als auch über das Aussehen und die gewünschte Atmosphäre Auskunft geben.
Beispiel: Die Erzählwelt der MauAR App besteht grossteils aus der vorhandenen Welt Berlins, von der Entstehung der Mauer bis zu ihrem Fall. Darin finden sich historisch belegbare Aktanten wie Soldaten, Panzer oder Stasi-Akten. Für die App wurden jedoch auch neue Aktanten entwickelt, die der Vermittlung dienen. So wird die Erzählwelt auch von zwei fiktiven Personen – Andreas und Johanna – bewohnt, die als Erzähler bzw. Erzählerin fungieren. Auch ein Kaugummiautomat auf der anderen Seite der Strasse und damit jenseits der Mauer und für das Kind Andreas fortan unerreichbar, ist ein fiktiver Aktant dieser Erzählwelt.
(8) Erzählung – Entwicklung von neuen Erzählinhalten
Aus der Erzählwelt und den vorhandenen Geschichten werden nun die attraktivsten der bereits existierende Geschichten aufbereitet oder neue Geschichten entwickelt und deren Aktanten beschrieben. Es reicht, wenn diese lediglich in den Grundzügen ausgearbeitet werden. Auch dies ist wieder ein kreativer Akt, der wahrscheinlich der Hinzuziehung entsprechender Kompetenzen bedarf. Wichtig ist hierbei die Rückbesinnung auf die zentralen Werte, welche das Projekt vermitteln soll.
(9) Skript – Wem wird Was, Wo erzählt?
Hier fallen Entscheidungen darüber, welche Geschichten erzählt werden, wem sie erzählt werden (Zielpublikum) und an welchen Orten. Ein wichtiges Moment bei der Auswahl ist die Tragfähigkeit der Erzählung in Bezug auf die zentralen Werte, aber auch wie bedeutend der Ort als Aktant für die Erzählung ist. Solch ein Skript muss noch keine konkreten Mono- oder Dialoge oder fertiges Bildmaterial enthalten. Das Skript kann zur Unterstützung auch als Storyboard erstellt werden (analog wie beim Dreh eines Films). Jede einzelne Szene der Geschichte wird dabei visuell dargestellt und mit zusätzlichen Angaben zur Inszenierung, den Aktanten, zu möglichen Interaktionen und Dialogen versehen. Es beinhaltet alle wichtigen Informationen, wie bspw. zur Aufmerksamkeitslenkung und zur Anordnung der Aktanten. Es entsteht, ähnlich wie in einem Comic, eine chronologische Abfolge, die nicht nur die Handlung der Geschichte beschreibt, sondern auch Informationen zur Dramaturgie oder zur Stimmung wiedergeben kann. Das Storyboard dient als hilfreiches Kommunikationsmittel und kann als Arbeitsinstrument nicht nur bei der Entwicklung des Skripts, sondern in seiner weiter ausgearbeiteten Form auch als Vorlage für die spätere Umsetzung dienen.
